Le verre de Murano. De la Renaissance au XXIème siècle

Murano : si le nom de cette charmante île vénitienne renvoie immédiatement à l’art du verre, les créations purement touristiques qui aujourd’hui envahissent les magasins de souvenirs font parfois oublier le savoir-faire précieux, la qualité unique et la splendeur des objets en verre produits depuis des siècles dans ses ateliers.

Pour la première fois en France, une exposition retrace l’extraordinaire aventure du verre de Murano en parcourant sept siècles de création intense, du milieu du xve siècle à nos jours. Ainsi, plus de deux cents pièces, nombreuses inédites ou exceptionnellement exposées, issues de collections publiques ou jalousement conservées dans des collections privées, seront réunies.

L’exposition retrace le parcours historique de la production des grandes verreries : une sélection parmi les plus beaux objets réalisés pour les grandes familles et les cours européennes de la Renaissance – les familles Este, Gonzague, Médicis –, les fantaisies baroques et les créations du xviiie siècle, les pièces Art déco des années 1920 et du modernisme des années 1950, jusqu’aux œuvres contemporaines de « Studio Glass », mouvement d’artistes qui ont choisi d’utiliser le verre comme unique moyen d’expression.

Une section est réservée aux artistes internationaux venus à Murano, depuis les années 1950, expérimenter le verre comme matière privilégiée de création, en travaillant avec les plus grands maîtres verriers Arp, César, Chagall, Fontana, …

Cette tradition est aujourd’hui plus vive que jamais. Simultanément aux deux dernières Biennales de Venise, leurs dernières créations regroupées sous le nom de « Glasstress » ont été présentées au palais Cavalli Franchetti : Hatoum, Othoniel, Pérez, Recycle Group, Shen Yuan, Wilson.

La verrerie vénitienne, qui découle de la verrerie romaine, apparaît vers le Xème siècle et se développe réellement dès le xiie siècle. Elle devient l’industrie la plus importante de la Sérénissime juste derrière les chantiers navals de l’Arsenal.

Elle est alors transférée à Murano, probablement à cause des risques d’incendies et aussi pour pouvoir mieux contrôler les maîtres verriers soumis à des règles draconiennes. Ils ne pouvaient quitter Venise ni exporter leur savoir-faire sans être passibles de la peine de mort. La verrerie islamique règnera encore en maître sur l’Europe jusqu’au milieu du XVème siècle, jusqu’à ce que la prise de Constantinople par les Ottomans, en 1453, mette en fuite de nombreux artisans verriers du monde musulman qui viennent se réfugier à Venise. Murano oriente alors sa production vers le luxe pour satisfaire à son tour les cours européennes.

La Renaissance est l’une des périodes les plus fastueuses de l’histoire du verre à Venise. Murano domine la création verrière jusqu’à la fin du XVIIème siècle, qui marque un relatif déclin.

Mais les ateliers ont connu par la suite d’autres âges d’or, au milieu du XIXème siècle, dans les années 1920 puis à l’aube des années 1950. Aujourd’hui des plasticiens du monde entier viennent travailler avec les maîtres verriers pour produire des oeuvres qui témoignent de l’excellence d’un savoir-faire séculaire.

MUSEE MAILLOL – FONDATION DINA VIERNY
59-61, rue de Grenelle
75007 Paris
T 01 42 22 59 58
F 01 42 84 14 44
Métro Rue du Bac (ligne 12)
Bus no 63, 68, 69, 83, 84
www.museemaillol.com

HORAIRES
Tous les jours de 10 h 30 à 19 h,
y compris les jours fériés
Nocturne le vendredi jusqu’à 21 h 30

PRIX D’ENTREE
Plein tarif 11 €uros
Tarif réduit 9 €uros
Gratuit pour les moins de 11 ans

Musée Maillol – Canaletto à Venise

Le musée Maillol rend hommage à Venise avec pour la première fois, une exposition exclusivement consacrée aux œuvres vénitiennes de Canaletto, en accord avec La Fondazione Musei Civici di Venezia qui prépare au musée Correr de Venise la rétrospective de Guardi, commémorant le trois centième anniversaire de la naissance de l’artiste.

L’exposition «Canaletto à Venise» réservera un moment privilégié durant lequel le maître nous fera savourer sa vision de la ville à travers son pinceau. Des lieux, des îles, des places, des monuments, aux détours des canaux, les vedute d’une ville qui aujourd’hui encore a gardé tout le charme du XVIIIe siècle. Le peintre vénitien n’est certes pas l’inventeur des vedute ou vues urbaines, genre qui a des origines très lointaines, mais il a contribué à son évolution en conférant à ses tableaux une modernité qui lui a fait dépasser ses maîtres.

Veduta del Molo dal Bacino di San Marco; Huile sur Toile, 54 x 71 cm; Milan, Pinacoteca di Brera ©Su concessione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Canaletto (1697-1768) est le plus célèbre des vedutisti vénitiens du XVIIIe siècle. Au cours des siècles, Antonio Canal n’a jamais connu de revers de fortune. Ses oeuvres ont toujours été avidement recherchées par les collectionneurs. Elles semblent posséder un charme éternel, insensible aux modes. Canaletto, c’est la clarté limpide d’un homme fidèle à l’esprit des Lumières avec une vision très personnelle du réel. Sa peinture réussit à capter l’essence même de la lumière, elle transmet une vibration si sensible et si singulière.

L’exposition réunira plus de cinquante oeuvres, sélectionnées avec rigueur, provenant des plus grands musées et de collections particulières incontournables et souvent historiques. Seront aussi exposés des dessins et le célèbre cahier -1731 environ- conservé au Gabinetto dei Disegni e Stampe Delle Gallerie Dell’Accademia, qui quittera exceptionnellement Venise le temps de l’exposition et que les visiteurs pourront admirer ouvert, mais aussi feuilleter virtuellement.

L’Ile de Murano, huile sur toile, 66 x 127,5 cm, Saint Petersbourg, Musée de l’Hermitage

En collaboration avec la Soprintendenza al Polo Museale de Venise, le Musée Maillol a permis, grâce aux études de Dario Maran et à l’habileté de maîtres artisans vénitiens, de reconstruire le fac-similé de la chambre optique utilisée par Canaletto pour réaliser ses dessins. Dérivé de l’instrument du Caravage, avec un jeu de loupes savamment orientées l’appareil, souvent placé sur une barque, l’objectif face au sujet choisi, offrait un champ de vision et une précision de transcription uniques à l’époque. Les visiteurs de l’exposition pourront en apprécier eux-mêmes l’efficacité.